Günther Reger "Zwielicht"
Vernissage: Mittwoch, 21. Mai 2008, 20 Uhr (please scroll down for the english version)

Samstag 24. Mai 2008,14–19 Uhr
Sonntag 25. Mai 2008, 11–15 Uhr (und nach Vereinbarung)

Günther Reger, der bereits mit Stytz Syndikate, RMO und Kraan auf Tour war und im Jahr 2000 für die Halle 3 der Expo in Hannover die interaktive Multimedia-Installation „Lichttonkomposition 2000“ geschaffen hat, wird eine auf die örtlichen Gegebenheiten des „Tresors“ zugeschnittene Installation mit neuen Rundformen-Arbeiten unter Wechsellicht zeigen.

Wie alle Projekte, die im „Tresor“ gezeigt werden, wird auch diese Installation nicht mittels Fotoapparat oder Camcorder festzuhalten sein. Im Zusammenwirken und Erleben von Licht, Farbe und Klang eröffnet die auf insgesamt drei aneinander angrenzende Räume verteilte Installation neue Aspekte der Wahrnehmung von bildender Kunst. Die Wirkung auf den Betrachter ist irritierend, anregend, und beruhigend zugleich. Günther Reger demonstriert mit seiner Installation eindrucksvoll das kreative, ästhetische, poetische Potenzial, das verschiedene, sich verändernde Lichtquellen (u.a. UV- und Halogenlicht) in der Kombination mit herkömmlichen Farben, Phosphorfarben und Tagesleuchtfarben entfalten können.

Es entstehen elementare Fragen nach Bildwirklichkeit: Was ist Farbe? Was ist Form? Was ist Licht? Mittels seiner prozesshaften Inszenierung bringt Regers Rauminstallation die Grenzen von Passivität und Aktivität, Licht und Farbe, Zeit und Raum, Innen und Außen ins Fließen. Reger sagt dazu: „Mich interessieren Zustände, die nicht eindeutig sind, das Zwielichte, das Dazwischen.“ Auf die Frage, ob er Farbe, Licht und Klang als absolut gleichwertige Medien ansieht, antwortet er: „Zwischen den drei Wahrnehmungsphänomenen gibt es sehr viele synästhetische Analogien. Ich habe mir oft die Frage gestellt, welche Farbe welcher Sound oder welches Instrument ist.“ Die mit Phosphorfarben gemalten Bilder wirken geheimnisvoll, spirituell, beinahe religiös, weil entgrenzt. Sie fordern einen aktiven Betrachter, ziehen ihn in das Bild hinein und projizieren ihre Räumlichkeit durch die Ausstrahlungskraft der Farbsubstanz gleichzeitig auf ihn. Der Betrachter erlebt ein räumliches Pulsieren der Farbe, auratisch aufgeladene Energiefelder, die an Werke von Mark Rothko, Rupprecht Geiger oder auch Bernd Berner erinnern, aber weitaus intensiver ausfallen. Besucher, die eine gewisse Sensorik und Geduld mitbringen, können in der Installation eine Verinnerlichung und Besinnung und energetische Zustände erleben. Diese aufkeimenden Gefühle stehen im reizvollen Kontrast zu der wenig einladend wirkenden Beton- und Stahl-Umgebung des ehemaligen Tresorraums.

Weitere Informationen unter:

www.n-log.de/guenther_reger//index.htm
www.medienkultur-stuttgart.de/thema02/2archiv/news1/mks-1-reger1.htm

Günther Reger "Zwielicht" [Twilight/Ambivalence]
Vernissage: Wednesday, 21 May 2008, 8 pm

Saturday, 24 May 2008, 2 pm–7 pm
Sunday, 25 Mai 2008, 11 am–3 pm (and by appointment)

Günther Reger, who has toured with Stytz Syndikate, RMO and Kraan and created the interactive multimedia Installation ‘Lichttonkomposition [Lightsoundcomposition] 2000’ for Hall 3 at Expo 2000 in Hannover, will be showing an installation that is site-specific to ‘Tresor’ with new works featuring round forms under automated variable-colour lighting.

Like all projects shown at ‘Tresor’, this installation cannot be captured with a camera or a camcorder. By working with the experience of interacting light, colour and sound, the installation, which is distributed over a total of three adjoining rooms, opens up new aspects of perception as related to the visual arts. The effect on the viewer is disturbing and exhilarating yet also calming. With his installation, Günther Reger impressively demonstrates the creative, aesthetic and poetic potential that diverse variable light sources (including UV and halogen light) can develop in combination with conventional paints, phosphorescent paints and daylight fluorescent colourants.

Elementary questions about pictorial reality are elicited: What is colour? What is form? What is light? With its processual staging, Reger’s spatial Installation blurs the boundaries between passivity and activity, light and colour, time and space, inside and outside. What Reger has to say about this is: ‘I’m interested in conditions that are not unequivocal, the ambivalent, the in-between.’ When asked whether he views colour, light and sound as media that are absolute equivalents, he replies: ‘There are many synaesthetic analogies between those three perceptual phenomena. I’ve often wondered which colour is which sound or which instrument.’ The pictures painted with phosphorescent paints look mysterious, spiritual, almost devotional because they are boundless. They require activity of the viewer, drawing him into the picture while simultaneously projecting their spatiality on to him through the vibrancy of the physical substance of the colours. The viewer experiences colours pulsating in space, force fields charged with an aura, which are reminiscent of works by Mark Rothko, Rupprecht Geiger or Bernd Berner but are ultimately far more intense. Visitors who bring a certain sensitive to it as well as patience can experience inwardness and consciousness and states of energy in this installation. The sensations thus generated contrast stunningly with the not very inviting concrete-and-steel environment of the former vault space. 


More information at:
www.n-log.de/guenther_reger//index.htm
www.medienkultur-stuttgart.de/thema02/2archiv/news1/mks-1-reger1.htm